素晴らしき哉，電気工学的人生！

 このブログではクラシック音楽の話題をすることが多いから，いつもクラシックばかりを聴いているかというともちろんそうではない。ロックも聴くし，ポップスも聴く。ただし，ちょっと古い曲ばかりだけれど... 今回は夏に聴きたいカッコいい曲を紹介。夏といえば，「若者のすべて」（フジファブリック）あたりがいまでも若者にも人気なのだけれど，私のイチオシはなんたって ENDLESS SUMMER NUDE （真心ブラザーズ） である（山Pのものではないよ）。 まず曲がいい。 原曲の「 サマーヌード 」もいいのだけれど，セルフカバーしたこの曲のアレンジが素晴らしい。ディスコ風な感じで原曲よりもずっと垢ぬけている。 次に唄がいい。 Music Videoの真心ブラザーズのボーカル YO-KINGもいい感じ に「サマーヌード」の頃より大人びていて，ボーカルも力が抜けている。そして少しぶっきらぼうなところが曲にあっている。このころのYO-KINGのカッコよさは90年代終わりころをよく代表していて，このカッコよさがあればジュディマリのYUKIが惚れたのも無理はないと思わせる。 この曲を知らない人はぜひ一度耳にして90年代のカッコよさというものを感じて欲しい。そしてすでに知っている人はこの夏にもう一回聴いてあの頃を思いを馳せて欲しい。 #RIP SLYMEの「 熱帯夜 」あたりは2000年代のカッコよさがにじんでいる

 究極のコミュニケーションとは格闘技における試合ではないかと思っている。 ボクシングや空手，柔道などの試合を見ていると，相手と向かい合うときにヒリヒリとした緊張感が伝わってくる。誰が間合いを破って仕掛けるのか，どんな戦略で来るのか，そんなことを読みあっているのかもしれない。 武道における試合とは，本来生死をかけた真剣勝負であり「死合」である。だから合氣道では試合は禁じられていると藤平光一先生もおっしゃっていた。ルールがあって，勝負に終わりがあるスポーツ的な試合ではなく，命のやり取りをする試合だったとしたらどうだろう。相手は何をやってくるのかわからない，もしかすると武器を持っているかもしれないという状況の中で間合いを取り合い，相手の出方を読む。 このとき，全身全霊で相手に集中する。相手の一挙手一投足，そして一呼吸にまで気を遣う。こちらから相手の出方を探るのではなく，むしろ相手と一体化する。これは気の合う仲間と行うリラックスしたコミュニケーションとはまったく逆の状況であるけれど，極限まで相手とひとつになろうとするのは，ある意味究極のコミュニケーションなのではないかと思うのである。それも命を懸けた。 試合の結末はどちらかが命を落とすまでか，あるいは「相打ち」で双方が命を落とすかの二つであるならばなんと殺伐としたものだろう。究極のコミュニケーションの結末は常に悲劇的であるなんて。 しかし，ある流派がこの問題の解決を提案している。それは「無住心剣流」の「相抜け」である。この流派では，死命を決する，あるいは「相打ち（互いに斬り倒す）」で終わる畜生剣法ではなく，どちらも生き抜いて終わる「相抜け（互いに斬り合わず、刃を交えずに生き残る）」を究極の目標としている。そしてこのときの境地を「聖」と呼んでいる。 私は最初にこの流派を知った時には，まだ私も若かったこともあって崇高な目標に感激したものである。開祖 針谷夕雲と二代目小田切一雲が立ち合って「相抜け」を実現したときには，夕雲は一雲に向かって香を焚いたとされ，宗教的な意味もあったのだと思われる。しかし，この流派は実法よりも心法にはしりすぎたところがあって，全盛期は一万人以上の門下生がいたといわれるにも関わらず，失伝してしまったらしい。また三代目 真里谷円四郎と二代目小田切一雲が立ち合った際には「相抜け」とはならず，円四郎が一雲...

 この数年，私はたぶん人よりも高い確率で，おみくじの「凶」を引いていると思っている。それも「かなりの確率」で。 これまでもこのブログで， 厳島神社で3回連続して凶をひいた話 や 大阪の豊國神社で学生3人とおみくじを引いたら全員が凶だった話 などを紹介してきた。つい最近も近所のあるお寺でおみくじをひいたのだけれど，これが今までにない「最凶」の内容だったので紹介したい。 おみくじの写真を紹介するけれど，とにかくひどい。信頼する人に裏切られ，お金，恋愛，健康の全方面で失敗することになっている。 そして，今回のおみくじで本当におどろいたのが，最後の言葉。 「生き死には十中八九死ぬ」 こんなおみくじってある？あまりのワードの強さに開いた口が塞がらなかった。ということでぜひ紹介したいとこの記事を書いた。 ちなみに私はこのおみくじを持ち歩いていて，己を省みることを心掛けている。 凶のおみくじ前半。絵も強盗に襲われている おみくじ後半。とにかく内容がひどい。たぶん私はこの世からいなくなるのではないか？

 「最近，ハードSF作品は人気がないのではないか」という話を学生としていた。アイザック・アシモフやアーサー・C.クラーク，フィリップ・K・ディックといったSF作家の作品に触れている人は，私が学生時代に比べどんどん減っているのではないか，という話題である。 最近は純粋なSFというよりももっぱらファンタジー要素多めの作品が多い。魔法や超能力など都合の良い設定が多いようである。もちろん，超能力をネタにするにしても，筒井康隆の「七瀬シリーズ」や小松左京の「エスパイ」とか，設定がかたい作品もあるけれど，現代では最初から最強のチート能力があったり，ピンチになると新しい超能力が覚醒するなどのご都合主義のものが，漫画でもアニメでも多くなっている。特に流行りの異世界転生物語などはSFではなく全くのファンタジーである。同じ異世界転生でも半村良の「戦国自衛隊」などは設定がちゃんとしていて読みごたえがあり，ファンタジーとは大きく異なるといえるだろう。 なぜハードSFが不人気なのかと考えると，まず (1) 設定が難しい ことが挙げられるだろう。その世界のルールを理解するために多くの背景となる科学的・技術的基盤を理解しなければならず，作品を楽しむためにそれなりの努力が必要となる。「SF」（アメリカではSci-Fi）とはもともとはScience Fictionの略なのだから，科学なしには成立しないのだから仕方がない。 次に (2) 気分直しにスカッとするような話が少なく哲学的なテーマ が多いことだろう。ファンタジー系のように最初から主人公がチート能力で悪役をバッタバッタと倒していくような話や，あるいは復讐劇で最後に留飲を下げるような展開ではなく，ハードSFではSFだからしか描けない設定の中で哲学的なテーマを取り扱っているものが多い。それもサイバーパンクやディストピアなど暗い未来の設定ばかり。 例えば，アシモフの「われはロボット」とか，クラークの「幼年期の終わり」，そしてディックの「高い城の男」などの古典もあるし，日本でも，戦闘機が意識を持ち始める話の神林長平の「戦闘妖精・雪風」や，人間には虐殺を行う器官があるという設定の伊藤計劃の「虐殺器官」など，読み応えがあるものが多い。ただし，この「読み応え」こそが若者がハードSF作品を敬遠する原因になっているのではないかと思っているのである。 それ...

 学内の掲示板で，「攻殻機動隊」のポスターを見つけた。文科省の「科学技術・イノベーション白書」の宣伝らしい。最近，オリジナルの「The Ghost in the Shell」のアニメが制作され放映開始となったことを知っている。確かにこの作品はハードSFに分類されるだろうから，SF好きな理系少年少女の興味を惹いてくれることを期待したいけれど，押井守の映画でさえ知らない学生が多いから，どれだけの中高生の興味を惹いてくれるかは残念ながら少し怪しいと思う。 掲示板で見つけた文科省のポスター 昨年のこのポスターではたしか「Dr. STONE」が採用されていた 。私は読んでいないけれど，どうも実際の科学考証にもとづいたネタを使った人気漫画だったらしい。同僚の先生に「Dr. STONEって知ってます？」と聞かれて驚いたことを覚えている。学生に尋ねてみたのだけれど，残念ながらこちらのポスターの認知度はたいへん低かった。 しかし，文科省はこうしたアニメや漫画に頼って少年少女への科学・工学への啓蒙をするしかないという状況がなんとも理工系への不人気を表しているようで，ほんとうに悲しい。昔はこんなことを言わなくても，「科学技術立国 日本」という看板を背負って理工系に進む学生が多かった。理工系に夢があった。 しかし， 現在は理工系の研究者・技術者になることが社会的にあまり成功と思われていない ようだ。この理由は一にも二にも理工系の人たちの 給与の低さが社会的な評価を下げている からだと私は思っているのだけれど，それに加えて 科学技術はどこか社会を支えるものではなく，「敵」だと思われているフシがある からのように思われる。極度に進んだ科学技術は人間社会の安定を脅かすものだと私たちはどこかで思っているのではないだろうか。 映像化されるSF作品の多くが輝く未来ではなくディストピアを描いているからかもしれない。AIだってすでに多くの人が便利だといって使っているわりにその進化には不安を抱いているように思われるし，人類がこのまま順調に発展していくと思っている人はそんなに多くないのではないかと思う。そうした社会的課題や不安を解決するための人類の武器が科学技術であるはずなのに，潜在的な危険ばかりに目を向けて科学技術から遠ざかろうとしているような雰囲気が特に子供たちの間にあるのが心配なのである。 ずい...

 理想的な会話とはどのようなものか？と私はずっと考え続けている。残念ながら私はテレパシストではないので，誰かと意思疎通をするためにはなんらかのコミュニケーションを必要としていて，もっとも身近で人間的なコミュニケーションはやはりアドリブで行われる日常の会話であると思う。だから言語的そして非言語的な情報をやりとりして行う会話を改善する方法について日頃から興味をもって情報を集めている。 こうしたコミュニケーションに関する本などを見ると，ラポールを築くための方法について解説されていて，たとえば「相手の言うことを否定しない」とか，「相づちをタイミングよく打つ」とか，あるいは「話すスピードを相手に合わせて変える」，果ては相手の動作を真似する「ミラーリング」などのテクニックが紹介されている。 確かにそうしたテクニックはコミュニケーションを職業とするような人たちには大切なのだろうけれど，そんなテクニックを常に頭に置いて行う会話が本当に私の求めるものなのかと疑問に思う。相手が話しているというのに，次に話すことやその発声について考えていることが本当に誠実なコミュニケーションといえるのだろうか。あるいは話している相手の動作に注目し，思考を読み取ろうとすることが，敬意ある態度といえるのだろうか。 私の理想的なコミュニケーションとは，相手の話を，否定もせず肯定もせず全身で聴き，その反応としてどんどんと広がっていく考えや感情を素直に相手に伝えることであると思っている。でもこれは今思いつく要件のひとつで，その他にも満足したい要件はたくさんある。次にどうしたらいいのかなんて考えずに，相手の話をそのまま受け止めて自然に反応する。カフェで時間も気にせず，次から次へと話題が出てくる会話。そんな会話ができたらどんなに素晴らしいだろう。 ミラーリングのテクニックだって，本来，話が盛り上がっているふたりの動作や話し方が同期してくるという特性を逆に利用しているわけであって，素敵な会話ができればおのずと実現されるものである。わざわざミラーリングなんてしなくてもよいはずなのである。 また信頼する関係性があるならば，相手の言葉や動作の癖や視線に注意して心の中を探る必要もない。またこちらも手の内を隠す必要なんてないし，相手を誘導する必要もない。そんな立場が対等で相手を尊敬しあう会話ができたらどんなにいいだろう。...