素晴らしき哉，電気工学的人生！

 国際会議のECCE2026参加のためにバンクーバーへ行った。バンクーバーへはJALの直行便で行ったのだけれど，往路は9時間弱，復路は10時間程度時間を要した。毎回海外出張の際にはほとんど機中では眠らず，ずっと映画を観続けるのが常だったけれど，年齢のため体力がなくなったのか，今回は往復で５本ほどを鑑賞することしかできなかった。以前は８本はいけたのだけど。 今回は，機中で最初に観た「 インターステラー 」の感想。監督はクリストファー・ノーランで主演はマシュー・マコノヒー。2014年の公開である。当時，周囲やネットでは「好印象」の感想を目にすることが多くて，いつか観たいと思いながらもジョディ・フォスター主演の「コンタクト」のような内容を想像し，がっかりさせられるのではないかと心配もしていて，観る機会がこれまでなかった。 作品を観終わってまず思ったのは，「理解ができない」ということである。どうもノーベル物理学賞の学者が監修に関与しているらしくて，ところどころにハードSF的な科学的知的好奇心を刺激するネタがばらまかれているのだけれど，その一方でAIを搭載したロボットの形状や宇宙船の構造，降り立った惑星の描写などが雑に感じられて，科学を意識するからこそ気になってしまって物語の世界に没入できなかった。 特にブラックホールの探索以降は，私のかたい頭では理解が難しいようだった。4次元超立方体ってなに？それを映画ではビジュアル化するのだけれど，かえって解釈を妨げる効果になってしまったのではないかと思う。一方，映画の冒頭，部屋で本が重力波によって落ちてモールス信号を伝えるというくだりは，そのシーンを観るなり時間と空間の理論を利用した父親からのメッセージを伝えているのだとすぐに想像できてしまったし，裏切る人もすぐに予想がついてしまった。長い映画なので機中，集中力が切れてしまったことも問題なのかもしれないけれど。 この作品は当時結構話題になっていたけれど，私との相性はそれほどよくはなかったようだ。ノーラン監督の作品だと，「インセプション」や「テネット」の方が私には向いているようだ。現在公開されている「オデュッセイア」はどうなのだろうと興味はある。

 パワーエレクトロニクスに関わる世界最大の国際会議ECCE2026に参加するため，バンクーバーを訪れた。 今回は成田空港からバンクーバーまでJALの直行便で行ったので，入出国手続きのデジタル化の効果もあって，移動は本当に楽だった。またどこに行っても日本語対応の窓口あるいは説明があったので安心して過ごすことができた。近年まれに見る海外移動の安楽さだったといえるだろう。バッゲージロストの心配もほとんどなかったし。海外の空港で乗り換えがないというのがこんなに安心，楽だとは思わなかった。 訪れたバンクーバーの街はそれなりの大きさがあって，商店街も充実し，ショッピングを楽しむには良い街だろうと思われた。しかし，その一方でその他の観光資源はなんなのだろうと首をかしげる街でもあった。 確かに港があって景観は美しい。港内では水上飛行機の発着が頻繁に行われていて目を楽しませてくれもするし，港付近のあちこちにはバンクーバーオリンピックのレガシーもあって，見学するべきところが多そうに思うけれど，実際には「ぜひ見るべき」ものというのがないような印象を持った。 国際会議会場であったコンベンションセンター付近を歩いてもなにも見るべきものは見つからない。オフィス街でスッキリしている。昼でも歩いている人は比較的少なかった。ホテルやオフィスが入っている10階建てほどのビルが並んでいるほかは，注目すべきものはなかった。 唯一面白かったのは，ガスタウンにある蒸気で動いている時計で，15分ごとに汽笛が鳴り，毎正時にウェストミンスター寺院のものと同じ音階のチャイムがやはり汽笛で鳴らされる。内部は振り子で動いているのだけれど，鉄球をチェーンベルトで上まで持ち上げて転がり落とすようなガジェットもあって目を楽しませてくれる。最近観光名所を作るための機械時計としてできたらしい。その周囲には人だかりができていたけれど，実際は歴史的価値もそれほどなく，ガジェットを楽しむだけの装置である。 中華街の方へも足を伸ばしてみた。中華街は想像よりもずっと大きく，10ブロックぐらいあるのではないか。しかし，正直治安は悪い。ドラッグやホームレスの問題があるのは一目瞭然で，歩道には倒れている人があちらこちらで見られるし，注射器の針も見つけたりした。昨年のECCEの開催地だったフィラデルフィアでも結構危険を感じたけれど，今回のバ...

 人には，優先的に用いる感覚（モーダル）があるという話をした。また視覚，聴覚，触覚（体感）を優先する人の会話には，使用する言葉に特徴があることも話した。（※ 前回の記事の続きです ） 人とのコミュニケーションにおいては，相手がどのタイプのモーダルを優先的に使っているかを判断することも，良いプレゼン・説明をする際に有効なテクニックである。 例えば相手のリーディングモーダルが視覚であるならば，「どのあたりが見えにくいでしょうか？」とか「見通しがつくのは1週間後です」など，視覚に関わる言葉を使って会話を組み立てたりする。このようにすることによって，相手も理解しやすいように説明を進めることができるのである。 では，多人数を相手にする講演などの場合にはどのようにすればよいか，となるけれど，各モーダル向けの言葉を含めるのである。全方面に対応した言葉のトッピングの「全部乗せ」をするのである。 もちろん，対話によるコミュニケーションはこのテクニックだけでなく，複数のテクニックを適宜使用して，良好な関係を築くようにすることが望ましい。人はそれほど単純ではないのだ。 ただし，私がこれらのテクニックを駆使しているかというと全然そんなことはない。そんな駆け引きをする対話よりも，心のままに自由に言葉を紡いでいくような対話こそが理想だと思っているからである。 ※このあたりの話はNLPなどが詳しいと思う。

 最近，女性が自分の故郷の松山の名所をめぐるホテルのCMがよく流れてくるのだけれど，そこでその女性が行う動作が非常に興味深い。きれいな景色の前で右の耳たぶをまるでカメラのシャッターを押すように引っ張るのである。たぶん写真を撮影するのと同様，その景色を心の中に画像として残したい，ということの例えなのだろう。 しかし，この動作は実際にも脳に画像を記憶させようとするときに有効なテクニックとして私は以前から知っていた。耳たぶをカメラのシャッターを押すように引っ張ることによって，見ている風景を画像として記憶させようとすることの「アンカー」（特定の状態を呼び起こさせるためのトリガー）として働かせるのである。その動作を行うことによって，画像をはっきりと記憶しようとする意志が働く。繰り返し行っていけば，習慣化し身体に染みつくのである。 私も以前はこのテクニックを使っていたが，最近の記憶力の衰えがその効果を減少させてしまった。たぶん画像として記憶に残すための脳のコストが大きすぎるのである。だから最近は，人が話す音声や，あるいは言葉の意味として記憶することが多くなってしまった。コンピュータのデータの記憶容量と同じである。音声データの方が動画や画像よりも記憶容量が少なくて済む。 人には，五感のうち優先的に使用している感覚（リーディングモーダル）がそれぞれに存在する。だから視覚が優勢な人，聴覚が優勢な人，あるいは触覚や体感が優勢な人がいる。もちろん，これらの感覚が複合的であることが普通なのだけれども。一般的に，視覚が優勢な人は頭の回転が速く，早口で話す人が多い。「このプロジェクトに光が見えてきた」とか「見通しが立ってきた」など，視覚に関する言葉を使うことが多いと言われている。一方，聴覚が優勢な人は「心に響いた」「変化を奏でる」などの言葉を使い，体感が優勢だと「腑に落ちた」とか「胸が痛い」などという言葉を使いがちだと言われる。 私は以前，視覚優勢だったけれど，現在は聴覚・体感が優勢になっている。以前から聴覚もそこそこ優勢であると自覚していたけれども，先にも述べたように老化とともに画像を覚えることが難しくなってきているからだろう。だからCMの女性のように記憶するテクニックがそれほど有効でなくなっているのが寂しく，悲しく感じられる。 最近は名前だけでなく会った人の顔も覚えられなくなりつつ...

  トワイライト・ウォリアーズ 決戦! 九龍城砦 (2024) を鑑賞。これは，1980年代の九龍城砦を舞台にした香港のアクション映画である。封切時，香港で観客動員数が歴代１位となり，日本でも話題になっていたので気になっていたのだけれど，ようやく最近観ることができた。 まず開始からの映像のトーンを観て思ったのは，まるで漫画のような色使いだということ。背景を含め全体が暗い色調でまとめられており，各登場人物の影が強く描かれている。漫画の中でもこれは「劇画」を思わせる。そう，例えれば池上遼一の描く黒社会の世界。ちょうどストーリーも80年代後半，返還以前の香港の九龍城を舞台としている。雑多とした臭ってきそうなスラム街に美しく力強く生きている人々の物語だ。 ストーリーは単純である。仁義と友情と復讐。少年ジャンプのような男劇画の王道を行く展開である。女性はほとんどストーリーに出てこない。ただただ黒社会の派閥の野望と闘争が男くさく描かれる。これが潔くていい。 なぜこの映画がそれほどの人気作になったのかという点もここにあると思う。魅力的な男たちによる，老人たちと若者たちの新旧交代，力と力による覇権争いの単純なストーリー。魅力はストーリーではなく，そこに描かれている登場人物たちによって醸し出されている。 アクションも漫画チックである。ありえない格闘シーンで思わず苦笑してしまうほど。しかし，この大袈裟ぐあいこそがこの映画の魅力のスパイスになっていて，ストーリーが深刻になりすぎるのを防いでいる。この味付け具合が劇画調の画像にマッチしていて絶妙である。またこの男たちの必死さが女性にも魅力として届いたのではないだろうかと思う。 そして，スラム街ではあったけれど活気にあふれていた九龍城と，闘争と友情にあけくれた黒社会の喪失に，映画監督ソイ・チェンはノスタルジーを感じているのは間違いない。 さて，この映画には続編があるらしい。どちらかといえばB級といえる本作ではあるけれど，もしも公開されたら観に行きたい，そんな風に思わせる男たちの劇画映画なのである。 #余談だが，音楽は「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊（1995年）を手掛けた川井憲次が担当していて，そのせいか，ダンシングヒーローやモニカといった80年代の懐かしい曲が劇中で流れてくるのがうれしかった #もうひとつ題名に...

 私は睡眠中の夢の内容を覚えていることはあまり多くないのだけれど，ときどき夢の途中で目を覚ますことがある。そういうときは夢の内容を覚えている。 こういう場合に見ていた夢はだいたい誰かと格闘をしていることがほとんどである。身体が動くこともあって，目を覚ますらしい。こうした夢の中の格闘は現実のものとは大きく異なる。それは，技に心理的なブレーキがかかるかどうかである。 実生活でもしも格闘をすることがあったら，破壊的衝動に心理的なブレーキがかかって，これまで稽古してきた技を１００％の出力で使うことはないだろう。相手に技をかけることも難しいし，たとえ完璧に技を行えたとしても相手を壊すことは無意識にでも避けるだろうから，たぶん心のどこかでリミタをかけてフルパワーでの技は行わないと思う。 しかし夢の中は違う。無意識下においてはやはり起きているときと違っているらしく，破壊的衝動を開放してリミタをかけずにフルパワーでの技をかけてしまうのである。そのことに罪悪感を感じない。そのために夢の中では，相手の顔面をフルパワーで殴ったり，投げ技を危険な角度で使ったりしてしまっている。本来これらの状況はあってはならないものである。現実には絶対避けなければならない。そう，夢の中であっても避けなければならないのだ。これはひとえに私の心の修行不足なのだといえるのだろう。 漫画「拳児」に紹介されていた武術家の心得を示した言葉がある。 「手を出すときは心に情けを残すな。心に情けが残る時には手を出すな」 つまり，私は夢の中では心に情けを残さないらしい。夢の中で解放される衝動に日頃からどう付き合うか。そうした心の修行が必要である。