素晴らしき哉，電気工学的人生！

 ずっとJack Reacherに憧れていた。そして今年アマゾンプライムに入ったので， 「リーチャー～正義のアウトロー」 を見始めた。シーズン１と２をすでに見た。やっぱり期待通りの面白さである。 以前の記事 にも書いたけれど，このシリーズの魅力は主役リーチャーを演じるアラン・リッチソンに尽きる。彼なしではこのシリーズは成り立たないことは間違いない。トム・クルーズのジャック・リーチャーシリーズも面白いけれど（特にシリーズ１作目），オリジナルのリーチャーとの肉体的な違いが大きすぎる。原作では，リーチャーは195 cmの大男の設定らしいけれど，トム・クルーズは170 cmくらいしかない。アラン・リッチソンでさえ185 cmらしいからそれでもまだ10cmも足りない。 筋肉量も圧倒的に異なる。アラン・リッチソンの筋肉は，プロレスラーや相撲力士のような格闘者の筋肉とは違い， 見せる目的のものであるけれど，中身がつまっていそうな，すなわち密度が大きそうな筋肉である。 彼のまわりには，まるでその肉体の質量のため重力が働いていそうなくらいである。私が憧れてやまない北斗の拳のラオウのような身体。そんな彼の重量級の身体で行われるアクションは，ジェイソン・ステイサムのように格闘技の技術を見せるタイプのものではなく，筋肉をつかったストレートな肉体と肉体のぶつかりあいである。単純でわかりやすいだけに見ていて胸がすく。 しかし，リーチャーの魅力はアクションだけではない。軍警察で優秀だっただけあって，推理力はときにシャーロック・ホームズのようでもある。性格も部下を信じる正義漢そのものなのだけれど，それでいて会話にユーモアもある。そして必要なもの以外身に着けない。ドラマ内では，彼は少額の現金と歯ブラシ一本を持ち歩いているだけである。 シリーズ１，２とそれぞれ大きな陰謀に巻き込まれるのだけれど，周りを固める脇役たちも悪役を含めて素敵だ。それぞれに味があって，リーチャーの魅力を引き出している。彼らがいなければ，リーチャーがただのスーパーマンの絵空事になってしまうだろう。 現在はシリーズ４が放映されているというから，アメリカでも人気シリーズなのだろうと思う。いやアメリカでこそ人気が出そうな話かな。各シリーズ８話で完結しているのも見やすい。気分をスカッとさせたい人にはぜひおすすめである。 【余談：リ...

私はあまりキャラクターというものにこだわらないので，映画のキャラクター（たとえばゴーストバスターズのマークとか）やアーティストのマーク（ローリングストーンズやキッス，そしてオアシスとか），そしてもちろんキティやリラックマ，くまモンなどがついているものを身に着けることはほとんどない。もっというと，ときどき車のリアウィンドウに貼られているのを見かけるラジオやテレビの番組のステッカー，あるいは晴明神社のセーマンのステッカーなども貼る趣味がない。 そんな私が珍しく一時期キャラクターグッズに凝っていた時期がある。そのキャラクターは タンタン（Tin Tin） である。タンタンに初めて会ったのは図書館の絵本コーナーで，フランス風（実はベルギーのキャラクター）のバンド・デシネの大型本の装丁となっていて，とにかくキャラクター，色使い，そしてコマ割りなどがおしゃれだった。日本の漫画や絵本とは雰囲気が違っていて，一度見て忘れられない絵本になった。図書館の本もボロボロになっていた覚えがあるので，たぶん当時から多くの人が借りて人気の絵本だったのだろう。 大人になっても街でタンタンを見つけるとついつい目を引かれていた。以前は，タンタンのキャラクター専門店が「京都」と（なぜか）「新潟」にあって，近くに行く機会があるとついついお店に寄っていた。それなりに流行っていたように見えたけれど，実はそれほど日本での知名度が高くなかったのか，いつのまにかお店はなくなっていて，現在は東京と前橋の店舗だけのようである。 お店が新潟にまだあったころ，私は結構な数のキーホルダー，バッジなどを購入したはずなのだけれど，それらは身に着けているうちにいつのまにかなくなってしまっていて，いまではキーホルダー・キーリングが３つ残っているだけである。それでもこれらのタンタンのデザインを見ると，少し緊張がほぐれる感じがして，いまでも私のお気に入りとなっている。 手元に残ったタンタンのグッズ いつか東京の店舗に行って，またグッズを買い足したいと思う。タンタンは大人が身に着けていても恥ずかしくないような気がする。 #10年以上も前，タンタンの物語がスピルバーグによって映画化された。しかし，3Dで造形されていて，私にとっては魅力が半減していた。残念．．．

 このブログではクラシック音楽の話題をすることが多いから，いつもクラシックばかりを聴いているかというともちろんそうではない。ロックも聴くし，ポップスも聴く。ただし，ちょっと古い曲ばかりだけれど... 今回は夏に聴きたいカッコいい曲を紹介。夏といえば，「若者のすべて」（フジファブリック）あたりがいまでも若者にも人気なのだけれど，私のイチオシはなんたって ENDLESS SUMMER NUDE （真心ブラザーズ） である（山Pのものではないよ）。 まず曲がいい。 原曲の「 サマーヌード 」もいいのだけれど，セルフカバーしたこの曲のアレンジが素晴らしい。ディスコ風な感じで原曲よりもずっと垢ぬけている。 次に唄がいい。 Music Videoの真心ブラザーズのボーカル YO-KINGもいい感じ に「サマーヌード」の頃より大人びていて，ボーカルも力が抜けている。そして少しぶっきらぼうなところが曲にあっている。このころのYO-KINGのカッコよさは90年代終わりころをよく代表していて，このカッコよさがあればジュディマリのYUKIが惚れたのも無理はないと思わせる。 この曲を知らない人はぜひ一度耳にして90年代のカッコよさというものを感じて欲しい。そしてすでに知っている人はこの夏にもう一回聴いてあの頃を思いを馳せて欲しい。 #RIP SLYMEの「 熱帯夜 」あたりは2000年代のカッコよさがにじんでいる

 究極のコミュニケーションとは格闘技における試合ではないかと思っている。 ボクシングや空手，柔道などの試合を見ていると，相手と向かい合うときにヒリヒリとした緊張感が伝わってくる。誰が間合いを破って仕掛けるのか，どんな戦略で来るのか，そんなことを読みあっているのかもしれない。 武道における試合とは，本来生死をかけた真剣勝負であり「死合」である。だから合氣道では試合は禁じられていると藤平光一先生もおっしゃっていた。ルールがあって，勝負に終わりがあるスポーツ的な試合ではなく，命のやり取りをする試合だったとしたらどうだろう。相手は何をやってくるのかわからない，もしかすると武器を持っているかもしれないという状況の中で間合いを取り合い，相手の出方を読む。 このとき，全身全霊で相手に集中する。相手の一挙手一投足，そして一呼吸にまで気を遣う。こちらから相手の出方を探るのではなく，むしろ相手と一体化する。これは気の合う仲間と行うリラックスしたコミュニケーションとはまったく逆の状況であるけれど，極限まで相手とひとつになろうとするのは，ある意味究極のコミュニケーションなのではないかと思うのである。それも命を懸けた。 試合の結末はどちらかが命を落とすまでか，あるいは「相打ち」で双方が命を落とすかの二つであるならばなんと殺伐としたものだろう。究極のコミュニケーションの結末は常に悲劇的であるなんて。 しかし，ある流派がこの問題の解決を提案している。それは「無住心剣流」の「相抜け」である。この流派では，死命を決する，あるいは「相打ち（互いに斬り倒す）」で終わる畜生剣法ではなく，どちらも生き抜いて終わる「相抜け（互いに斬り合わず、刃を交えずに生き残る）」を究極の目標としている。そしてこのときの境地を「聖」と呼んでいる。 私は最初にこの流派を知った時には，まだ私も若かったこともあって崇高な目標に感激したものである。開祖 針谷夕雲と二代目小田切一雲が立ち合って「相抜け」を実現したときには，夕雲は一雲に向かって香を焚いたとされ，宗教的な意味もあったのだと思われる。しかし，この流派は実法よりも心法にはしりすぎたところがあって，全盛期は一万人以上の門下生がいたといわれるにも関わらず，失伝してしまったらしい。また三代目 真里谷円四郎と二代目小田切一雲が立ち合った際には「相抜け」とはならず，円四郎が一雲...

 この数年，私はたぶん人よりも高い確率で，おみくじの「凶」を引いていると思っている。それも「かなりの確率」で。 これまでもこのブログで， 厳島神社で3回連続して凶をひいた話 や 大阪の豊國神社で学生3人とおみくじを引いたら全員が凶だった話 などを紹介してきた。つい最近も近所のあるお寺でおみくじをひいたのだけれど，これが今までにない「最凶」の内容だったので紹介したい。 おみくじの写真を紹介するけれど，とにかくひどい。信頼する人に裏切られ，お金，恋愛，健康の全方面で失敗することになっている。 そして，今回のおみくじで本当におどろいたのが，最後の言葉。 「生き死には十中八九死ぬ」 こんなおみくじってある？あまりのワードの強さに開いた口が塞がらなかった。ということでぜひ紹介したいとこの記事を書いた。 ちなみに私はこのおみくじを持ち歩いていて，己を省みることを心掛けている。 凶のおみくじ前半。絵も強盗に襲われている おみくじ後半。とにかく内容がひどい。たぶん私はこの世からいなくなるのではないか？

 「最近，ハードSF作品は人気がないのではないか」という話を学生としていた。アイザック・アシモフやアーサー・C.クラーク，フィリップ・K・ディックといったSF作家の作品に触れている人は，私が学生時代に比べどんどん減っているのではないか，という話題である。 最近は純粋なSFというよりももっぱらファンタジー要素多めの作品が多い。魔法や超能力など都合の良い設定が多いようである。もちろん，超能力をネタにするにしても，筒井康隆の「七瀬シリーズ」や小松左京の「エスパイ」とか，設定がかたい作品もあるけれど，現代では最初から最強のチート能力があったり，ピンチになると新しい超能力が覚醒するなどのご都合主義のものが，漫画でもアニメでも多くなっている。特に流行りの異世界転生物語などはSFではなく全くのファンタジーである。同じ異世界転生でも半村良の「戦国自衛隊」などは設定がちゃんとしていて読みごたえがあり，ファンタジーとは大きく異なるといえるだろう。 なぜハードSFが不人気なのかと考えると，まず (1) 設定が難しい ことが挙げられるだろう。その世界のルールを理解するために多くの背景となる科学的・技術的基盤を理解しなければならず，作品を楽しむためにそれなりの努力が必要となる。「SF」（アメリカではSci-Fi）とはもともとはScience Fictionの略なのだから，科学なしには成立しないのだから仕方がない。 次に (2) 気分直しにスカッとするような話が少なく哲学的なテーマ が多いことだろう。ファンタジー系のように最初から主人公がチート能力で悪役をバッタバッタと倒していくような話や，あるいは復讐劇で最後に留飲を下げるような展開ではなく，ハードSFではSFだからしか描けない設定の中で哲学的なテーマを取り扱っているものが多い。それもサイバーパンクやディストピアなど暗い未来の設定ばかり。 例えば，アシモフの「われはロボット」とか，クラークの「幼年期の終わり」，そしてディックの「高い城の男」などの古典もあるし，日本でも，戦闘機が意識を持ち始める話の神林長平の「戦闘妖精・雪風」や，人間には虐殺を行う器官があるという設定の伊藤計劃の「虐殺器官」など，読み応えがあるものが多い。ただし，この「読み応え」こそが若者がハードSF作品を敬遠する原因になっているのではないかと思っているのである。 それ...